Cindy Lorena Trujillo Guzman

En los años ’60, una oleada de ritmos de origen cubano se fusionan con el jazz.
Izzy Sanabria, diseñador gráfico en los estudios de Fania, los une a todos bajo
una misma denominación para eliminar confusiones y vender el concepto más
fácilmente. Eligió salsa, término con el que se animaban a las
bandas para aumentar la energía de la actuación. La música salsa tiene una
estructura determinada: introducción, fase melódica, fase de ritmo o percusión
llamada montuno, vuelta a la fase melódica y final.
Las exclamaciones se usan para anunciar cambios de fase, especialmente en el montuno, que es la sección con mayor energía
rítmica.

* Antecedentes de la Salsa en Cuba
* Ritmos de Africa, Musica
de Cuba
* La
Salsa en la Cuba Mestiza
* La Salsa en Cuba, después de la Revolución

La confusión sobre la categorización de la música afrocaribeña tiene que ver tal
vez mas con estrategias de mercado ( y asuntos políticos) que diferencias
actuales de la música Después de la Revolución cubana y el éxodo de muchos
músicos cubanos a los Estados Unidos, ocurrió obvia separación entre el
desarrollo musical de ambos países. Esta separación causó un extraño debate
sobre la terminología que se utilizaba para describir la música de origen cubano
en los Estados Unidos. La palabra "Salsa" creo tanta controversia desde su
"invento" en los principios de los 70, que todavía crea discusiones entre las
personas. Muchos cubanos insistían que la salsa no existía, sino que era
sencillamente el son cubano disfrazado para propósitos comerciales. Hasta
canciones se escribieron sobre el fenómeno y otros pensaron que a lo mejor la
salsa se pasaría de moda. Sin embargo la salsa crearía un impacto que le daría
su status de genero musical legitimo. Recuerde que la salsa NO es un ritmo ni un
estilo, pero mas bien un termino que sirve para representar la música de origen
afrocubano en los Estados Unidos y Puerto Rico. Uno también debe tener en cuenta
que los músicos puertorriqueños (y otros) tuvieron mucho que ver con la
preservación y el desarrollo de esta música en los Estados Unidos, y que su
interpretación realmente creó algo nuevo y distinto de lo que se tocaba en
Cuba.


atuculo tomado de: http://chapu.com/site/cultura/origsalsa.html

Sirve para dar una serenata, bailarlo con los amigos o
bien sufrirlo a plenitud en medio de un despecho. Los colombianos lo celebran
desde tiempos remotos y algunos venezolanos se han convertido en sus fieles
adeptos. Tres shows del género llegan pronto al país. Pablo Blanco

Es el género musical más famoso de Colombia, pero en este
país no había terminado de permear todos los estratos sociales ni se había
instalado con fuerza en todos los rincones nacionales. Pues el asunto está
cambiando y ahora nuestra geografía disfruta del acordeón costeño en todas sus
formas y es escuchado y bailado tanto en los tradicionales espacios populares
como en los centros comerciales adonde acude la clase media a echar un pie.
Apenas una década atrás, quizás nadie habría imaginado que hoy día se podría ver
a un grupo de jóvenes caraqueños “romper” las cornetas de su reproductor con la
voz de Jorge Celedón; para entonces era algo “exclusivo” de los choferes de
transporte público o bien de las abnegadas muchachas de servicio.

Y es que, justamente, las clases populares criollas son las
que lo han celebrado de una manera algo underground. En Caracas hay
seis discotecas para bailarlo, que son: Pasión Caribeña, en la mezzanina del
Centro Comercial Unico de Chacaíto; Blow Up en Altamira; El Galeón, en la
Avenida Libertador; Vallenato’s en el sótano del Centro Comercial Chacaíto, y La
Realeza Vallenata, en el Rosal. En San Cristóbal, Estado Táchira, se oye por
doquier en la Feria de San Sebastián, en Cocodrilo Discotek y en El rincón del
caballista. En Maracay, Estado Aragua, se disfruta en El Paladium de los
eventos. En Panaquire, Estado Miranda, se baila en El Mateté y en El Kilombo. Y
ni hablar de la aceptación de la que goza en el Estado Zulia, donde, además de
escucharse en el Club Bohilandia, en la ciudad de Maracaibo, se “cuela” en el
set de cualquier Dj. Seguidamente, venezolanos y colombianos opinan sobre esta
suerte de boom armónico proveniente de la hermana república y que Carlos Vives
llevó a todos los públicos.

Tomado de: http://www.eluniversal.com/estampas/anteriores/090706/encuentros3.shtml

Hace un siglo ya florecía en diversos
lugares el canto vallenato. Como sabemos, resulta inútil e imposible atribuirle
una sola cuna. La extensión de la gaita por toda la Provincia había abierto ya
las puertas a la incorporación del acordeón en el conjunto instrumental
vallenato. Incorporación que, como es obvio, no se produjo simultáneamente en
todos los puntos, sino de manera paulatina.
El proceso pudo tomar hasta tres o
cuatro decenios, pues el acordeón empezó solitario su carrera por la comarca. El
propio Emiliano Zuleta Baquero recordaba en entrevista con Tomás Darío Gutiérrez
que «antesuno tocaba solo, sin caja ni guacharaca». Zuleta Baquero, nacido en
1912 en la zona central, aludía a las postrimerías de los años 20; para entonces
ya hacía décadas que el acordeón, como sucedáneo de la gaita o carrizo, se
acompañaba de caja y guacharacaen otros lugares de la Provincia.
El matrimonio entre los tres
instrumentos fue un efecto social y popular. Esto es, se produjo en reuniones de
gente llana: parrandas, cumbiambas, fiestas y merengues, que no eran sólo un
ritmo sino un tipo de jolgorio. Francisco «Pacho» Rada, autor de «El caballo
Liberal», recuerda que, ya por los años 30, «en cada cantina tenían un acordeón,
una caja y una guacharaca para que tocaran los acordeoneros».
El vallenato surgió de abajo y tardó
más de medio siglo en adquirir rango social. Era, como lo sostenía Ursula
Iguarán, una música perniciosa y popular.
Tomado de:http://www.btinternet.com/~j.rivera/historia.htm

Precursores y orígenes

El Rock and Roll (o rocanrol en algunos lugares) emergió como un
estilo músical definido en Estados Unidos en la década de 1950, algunos
elementos del rock and roll pueden ser escuchados en las grabaciones de blues tan lejanas como de los años 1920. Los
inicios del rock and roll combina elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country y western especializado.

Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's
Comets, especialmente con "Crazy Man Crazy" (1954) y su gran éxito "Rock Around The
Clock" (1955), que tanta influencia
tendría en John Lennon.
Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del
comienzo del rock and roll el 1954, año en el que Presley editó su primer
disco.

Cada uno de sus subgéneros pueden mezclarse sutilmente entre sí y pueden
además recoger elementos de cada una de sus sub-ideologías, lo que hace al rock
una cultura variada y rica en pensamientos y sonidos. Este movimiento implica
actitud, compromiso y radicalidad, lo que lo hace más que una simple opinión, un
estilo de vida, una razón.

tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Rock

La Influencia de la Música y de los Videos de
Música Rock

• La promoción y exaltación del abuso de drogas y de las bebidas alcohólicas

• Las representaciones y las palabras que presentan el suicidio como una
  "alternativa" o "solución"

• La violencia gráfica

• Los rituales en los conciertos

• Las formas de sexo que enfatizan el control, el sadismo, el masoquismo, el
  incesto, a los niños que menosprecian a las mujeres y la violencia contra las
  mujeres.

Las Consecuencias Sicológicas

1) Modificación de las reacciones emotivas que van de la frustración a la
violencia incontrolable.

2) Pérdida del control, tanto consciente como reflejo, de las capacidades de
concentración.

3) Disminución considerable del control de la voluntad sobre los impulsos
subconscientes.

4) Sobreexcitación neuro-sensorial que porduce euforia, ,sugestividad,
histeria e incluso alucinación.

5) Trastornos serios de la memoria, de las funciones cerebrales y de la
coordinación neuro-muscular.

6) Estado hipnóptico o cátalépsico que convierte a la persona en una especie
de zombi o de robot.

7) Estado depresivo que va desde la neurosis hasta la psicosis, sobre todo
cuando se combinan música y droga.

8) Tendencias suicidas en homicidas acrecentadas con la audición cotidiana y
prolongada de la música rock.

9) Automutilación, autoinmolación y autocastigo, sobre todo en las grandes
concentraciones.

10) Impulsos irresistibles de destrucción, de vandalismo y de levantamiento
de descontentos, depués de conciertos y de festivales de rock.

Este texto fue tomado de http://html.rincondelvago.com/efecto-del-rock-en-los-adolescentes.html

1. El Pop-Art es un movimiento artístico que se desarrolló en la década de los 60 (¡los gloriosos “sixties”!), tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos.

2. La teoría del Pop-Art británico fue elaborada entre 1952 y 1965 en las reuniones del Independent Group del Institute of Contemporary Arts de Londres.

La música pop es uno de los géneros musical mayormente extendido entre las juventudes que gustan de la música en todo el mundo. Esta breve historia de la música pop que vamos a presentar a continuación busca sintetizar los elementos mas significativos que han dado lugar a este fenómeno musical.

De la música disco se desprenden una variedad de géneros musicales entre los que encontramos el reggae, el punk, la "nueva onda" y la música "tecno".
Este texto fue tomado de: http://www.pianored.com/historia-musica-pop.html