Cindy Lorena Trujillo Guzman

HISTORIA DE LA SALSA

2007-11-06T08:11:06+00:00

En los años ’60, una oleada de ritmos de origen cubano se fusionan con el jazz.
Izzy Sanabria, diseñador gráfico en los estudios de Fania, los une a todos bajo
una misma denominación para eliminar confusiones y vender el concepto más
fácilmente. Eligió salsa, término con el que se animaban a las
bandas para aumentar la energía de la actuación. La música salsa tiene una
estructura determinada: introducción, fase melódica, fase de ritmo o percusión
llamada montuno, vuelta a la fase melódica y final.
Las exclamaciones se usan para anunciar cambios de fase, especialmente en el montuno, que es la sección con mayor energía
rítmica.

* Antecedentes de la Salsa en Cuba
* Ritmos de Africa, Musica
de Cuba
* La
Salsa en la Cuba Mestiza
* La Salsa en Cuba, después de la Revolución

Francia, España y
las colonias americanas: un antiguo antecedente de la
salsa es la contrandanse bailada en Versalles, que pasó a la corte
española, y de allí al Caribe, durante la colonización, ya con el nombre de "contradanza". La contradanse
llegó a Haití y la contradanza a La
Habana

Otro factor fundamental en el origen de la salsa lo constituyen
los ritmos africanos que los esclavos africanos mantenían en sus ritos
religiosos, conservación posibilitada por la asimilación de sus dioses, los
orishas, a los santos
católicos.

Es importante también en la constitución de los ritmos
salseros, la inmigración proveniente de Haití en Cuba. Una primera oleada
introdujo la contradanza criolla, una
versión criolla de la contradanse con influencia africana en la
instrumentación y la interpretación. La segunda oleada de inmigrantes llegó a
mediados del siglo XIX proveniente de la República de Haití, lo que contribuiría
al nacimiento del son cubano.

Ritmos de África, música de Cuba:
La tradición vocal y los ritmos de tambores son una parte central en las
prácticas religiosas y sociales de los africanos. Un aspecto relevante es el de
musicalidad compartida. Uno de los músicos toca un ritmo específico y único (la
clave) y el
resto tocan juntos formando un polirritmo. Los polirritmos son un componente
esencial en la música salsa. Las claves más comunes son de son, de rumba
y de samba; todas descendientes de la clave africana.
El coro-pregón es
otro legado proveniente de las ceremonias religiosas, donde los cantos eran
dirigidos por un líder social o religioso.

El método de composición en la
Cuba de la segunda mitad del siglo XIX variaba de acuerdo a la situación
geográfica. En el Oriente, la música se
basaba en una progresión rítmica de acordes sencillos que acompañaban letras
improvisadas que obedecían la clave. Todas
estas son características que están presentes en la salsa. La música del
Occidente era más europea. Los instrumentos recordaban a los encontrados en las
orquestas francesas. Esta conservación de la estructura orquestal, instrumentos
y músicos especializados después facilitaría la entrada del Jazz en la música
Cubana.

Cuando Cuba pasó a ser una colonia independiente, lo que antes
era una diferencia geográfica, se convirtió en una estratificación social en la
capital: la música europea para las clases altas de blancos y la música de Oriente para las clases bajas de negros.

Tomado de http://www.salsa-in-cuba.com/esp/historia.html

SALSA O SON?

2009-05-29T16:49:26+00:00

La confusión sobre la categorización de la música afrocaribeña tiene que ver tal
vez mas con estrategias de mercado ( y asuntos políticos) que diferencias
actuales de la música Después de la Revolución cubana y el éxodo de muchos
músicos cubanos a los Estados Unidos, ocurrió obvia separación entre el
desarrollo musical de ambos países. Esta separación causó un extraño debate
sobre la terminología que se utilizaba para describir la música de origen cubano
en los Estados Unidos. La palabra "Salsa" creo tanta controversia desde su
"invento" en los principios de los 70, que todavía crea discusiones entre las
personas. Muchos cubanos insistían que la salsa no existía, sino que era
sencillamente el son cubano disfrazado para propósitos comerciales. Hasta
canciones se escribieron sobre el fenómeno y otros pensaron que a lo mejor la
salsa se pasaría de moda. Sin embargo la salsa crearía un impacto que le daría
su status de genero musical legitimo. Recuerde que la salsa NO es un ritmo ni un
estilo, pero mas bien un termino que sirve para representar la música de origen
afrocubano en los Estados Unidos y Puerto Rico. Uno también debe tener en cuenta
que los músicos puertorriqueños (y otros) tuvieron mucho que ver con la
preservación y el desarrollo de esta música en los Estados Unidos, y que su
interpretación realmente creó algo nuevo y distinto de lo que se tocaba en
Cuba.

atuculo tomado de: http://chapu.com/site/cultura/origsalsa.html

VALLENATO PARA UN BUEN TIEMPO

2009-02-02T22:53:02+00:00

Sirve para dar una serenata, bailarlo con los amigos o
bien sufrirlo a plenitud en medio de un despecho. Los colombianos lo celebran
desde tiempos remotos y algunos venezolanos se han convertido en sus fieles
adeptos. Tres shows del género llegan pronto al país. Pablo Blanco

Es el género musical más famoso de Colombia, pero en este
país no había terminado de permear todos los estratos sociales ni se había
instalado con fuerza en todos los rincones nacionales. Pues el asunto está
cambiando y ahora nuestra geografía disfruta del acordeón costeño en todas sus
formas y es escuchado y bailado tanto en los tradicionales espacios populares
como en los centros comerciales adonde acude la clase media a echar un pie.
Apenas una década atrás, quizás nadie habría imaginado que hoy día se podría ver
a un grupo de jóvenes caraqueños “romper” las cornetas de su reproductor con la
voz de Jorge Celedón; para entonces era algo “exclusivo” de los choferes de
transporte público o bien de las abnegadas muchachas de servicio.

Y es que, justamente, las clases populares criollas son las
que lo han celebrado de una manera algo underground. En Caracas hay
seis discotecas para bailarlo, que son: Pasión Caribeña, en la mezzanina del
Centro Comercial Unico de Chacaíto; Blow Up en Altamira; El Galeón, en la
Avenida Libertador; Vallenato’s en el sótano del Centro Comercial Chacaíto, y La
Realeza Vallenata, en el Rosal. En San Cristóbal, Estado Táchira, se oye por
doquier en la Feria de San Sebastián, en Cocodrilo Discotek y en El rincón del
caballista. En Maracay, Estado Aragua, se disfruta en El Paladium de los
eventos. En Panaquire, Estado Miranda, se baila en El Mateté y en El Kilombo. Y
ni hablar de la aceptación de la que goza en el Estado Zulia, donde, además de
escucharse en el Club Bohilandia, en la ciudad de Maracaibo, se “cuela” en el
set de cualquier Dj. Seguidamente, venezolanos y colombianos opinan sobre esta
suerte de boom armónico proveniente de la hermana república y que Carlos Vives
llevó a todos los públicos.

Tomado de: http://www.eluniversal.com/estampas/anteriores/090706/encuentros3.shtml

CONOSCAMOS LA HISTORIA DEL VALLENATO

2007-11-06T08:10:49+00:00

Hace un siglo ya florecía en diversos
lugares el canto vallenato. Como sabemos, resulta inútil e imposible atribuirle
una sola cuna. La extensión de la gaita por toda la Provincia había abierto ya
las puertas a la incorporación del acordeón en el conjunto instrumental
vallenato. Incorporación que, como es obvio, no se produjo simultáneamente en
todos los puntos, sino de manera paulatina.
El proceso pudo tomar hasta tres o
cuatro decenios, pues el acordeón empezó solitario su carrera por la comarca. El
propio Emiliano Zuleta Baquero recordaba en entrevista con Tomás Darío Gutiérrez
que «antesuno tocaba solo, sin caja ni guacharaca». Zuleta Baquero, nacido en
1912 en la zona central, aludía a las postrimerías de los años 20; para entonces
ya hacía décadas que el acordeón, como sucedáneo de la gaita o carrizo, se
acompañaba de caja y guacharacaen otros lugares de la Provincia.
El matrimonio entre los tres
instrumentos fue un efecto social y popular. Esto es, se produjo en reuniones de
gente llana: parrandas, cumbiambas, fiestas y merengues, que no eran sólo un
ritmo sino un tipo de jolgorio. Francisco «Pacho» Rada, autor de «El caballo
Liberal», recuerda que, ya por los años 30, «en cada cantina tenían un acordeón,
una caja y una guacharaca para que tocaran los acordeoneros».
El vallenato surgió de abajo y tardó
más de medio siglo en adquirir rango social. Era, como lo sostenía Ursula
Iguarán, una música perniciosa y popular.
Tomado de:http://www.btinternet.com/~j.rivera/historia.htm

ORIGENES DEL ROK

2007-11-06T08:10:49+00:00

Precursores y orígenes

El Rock and Roll (o rocanrol en algunos lugares) emergió como un
estilo músical definido en Estados Unidos en la década de 1950, algunos
elementos del rock and roll pueden ser escuchados en las grabaciones de blues tan lejanas como de los años 1920. Los
inicios del rock and roll combina elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country y western especializado.

Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's
Comets, especialmente con "Crazy Man Crazy" (1954) y su gran éxito "Rock Around The
Clock" (1955), que tanta influencia
tendría en John Lennon.
Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del
comienzo del rock and roll el 1954, año en el que Presley editó su primer
disco.

Cada uno de sus subgéneros pueden mezclarse sutilmente entre sí y pueden
además recoger elementos de cada una de sus sub-ideologías, lo que hace al rock
una cultura variada y rica en pensamientos y sonidos. Este movimiento implica
actitud, compromiso y radicalidad, lo que lo hace más que una simple opinión, un
estilo de vida, una razón.

tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Rock

LA EVOLUCION DEL ROCK

2007-11-06T08:10:49+00:00

La Influencia de la Música y de los Videos de
Música Rock

La promoción y exaltación del abuso de drogas y de las bebidas alcohólicas
Las representaciones y las palabras que presentan el suicidio como una
"alternativa" o "solución"
La violencia gráfica
Los rituales en los conciertos
Las formas de sexo que enfatizan el control, el sadismo, el masoquismo, el
incesto, a los niños que menosprecian a las mujeres y la violencia contra las
mujeres.

Las Consecuencias Sicológicas

1) Modificación de las reacciones emotivas que van de la frustración a la
violencia incontrolable.

2) Pérdida del control, tanto consciente como reflejo, de las capacidades de
concentración.

3) Disminución considerable del control de la voluntad sobre los impulsos
subconscientes.

4) Sobreexcitación neuro-sensorial que porduce euforia, ,sugestividad,
histeria e incluso alucinación.

5) Trastornos serios de la memoria, de las funciones cerebrales y de la
coordinación neuro-muscular.

6) Estado hipnóptico o cátalépsico que convierte a la persona en una especie
de zombi o de robot.

7) Estado depresivo que va desde la neurosis hasta la psicosis, sobre todo
cuando se combinan música y droga.

8) Tendencias suicidas en homicidas acrecentadas con la audición cotidiana y
prolongada de la música rock.

9) Automutilación, autoinmolación y autocastigo, sobre todo en las grandes
concentraciones.

10) Impulsos irresistibles de destrucción, de vandalismo y de levantamiento
de descontentos, depués de conciertos y de festivales de rock.

Este texto fue tomado de http://html.rincondelvago.com/efecto-del-rock-en-los-adolescentes.html

POP-ART

2007-11-06T08:10:49+00:00

1. El Pop-Art es un movimiento artístico que se desarrolló en la década de los 60 (¡los gloriosos “sixties”!), tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos.

2. La teoría del Pop-Art británico fue elaborada entre 1952 y 1965 en las reuniones del Independent Group del Institute of Contemporary Arts de Londres.

3. El tema del arte Pop es la cultura urbana producida en masa: películas, ciencia ficción, música pop, etc. El crítico Lawrence Alloway definió la postura del grupo al señalar que “ninguno de nosotros sentía la repulsa reinante entre los intelectuales por la cultura comercial: la aceptábamos como un hecho”.

4. La palabra “Pop” fue acuñada por Alloway para designar a la cultura popular y el mundo de la imagen que atraía al hombre de la calle, y en especial a la juventud. Luego se aplicó la
palabra POP al nuevo tipo de arte que surgió del interés por estos temas.

5. El Pop-Art es reflejo de su época: la época de la explosión del
mundo de la imagen y del consumismo, con la masificación a través de los medios de comunicación, la exaltación de figuras “famosas” desde la publicidad (como las Marilyn Monroe serigrafiadas por Andy Warhol) y la producción en serie.

6. Los artistas Pop eran extremadamente individualistas en cuanto a su actitud y a su estilo. Tenían en común el interés por el mundo de las masas de la clase media, las publicidades de artículos de uso cotidiano, etc.

7. La actitud inspiradora del nuevo arte encerraba mucho más que una revolución puramente artística. Suponía un rechazo
al arte tradicional y “oficial”, e iba unido a la idea de romper las barreras entre la llamada cultura “alta” o “de elite”, y la “subcultura” popular.

8. Expresaba las imágenes de la subcultura sin menospreciar su
superficialidad o banalidad. Guarda relación también con lo Kitsch (lo falso, aquello que pretende ser algo que no es y que se lo considera indicador de mal gusto).

9. Estuvo en línea con la revolución de la juventud, simbolizada por las películas de Hollywood, la ciencia ficción y los comics (la importancia de los comics es especialmente notoria en la obra de Roy Lichtenstein, por ejemplo en su impactante cuadro: Whamm.

10.Principales representantes del Pop-Art:

En Gran Bretaña: Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, Blake, Hockney, Allen Jones y Peter Phillips.

En Estados Unidos: Andy Warhol, Jin Dine, Roy Lichtenstein,Claes Oldenburg y Tom Wesselmann.

Tomado de: www.alu.ua.es/n/nrm9/

HISTORIA DEL POP

2007-11-06T08:10:49+00:00

La música pop es uno de los géneros musical mayormente extendido entre las juventudes que gustan de la música en todo el mundo. Esta breve historia de la música pop que vamos a presentar a continuación busca sintetizar los elementos mas significativos que han dado lugar a este fenómeno musical.

Para remontarnos a los orígenes de la música pop debemos retrotraernos al inicio mismo de la música de rock en el año 1955. Esta breve corriente de rock and roll inicial duraría aproximadamente hasta el año 1958 cuando las máximas estrellas de ese género estaban distanciadas por diversos motivos de la música. Recordemos que Elvis Presley se marcha ese año al servicio militar, Buddy Holly falleció en un accidente de aviación y Jerry Lee Lewis ingresa en el escándalo de su boda con una niña de trece años.

La música de rock fue de alguna manera el germen fundacional de lo que luego sería la misma música pop. La aparición en el año 1962 del grupo británico Los Beatles marca otra vuelta de tuerca evolutiva para el rock pop. Los Beatles generan la aparición de una buna cantidad de grupos inspirados en ellos que generaron una considerable movida pop, tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos de América.

A finales del año 1974, parece la música disco especialmente representada por Gloria Gaynor y Donna Summer. Este sonido "disco", como se lo llama actualmente, logró realizar un avance aún mas significativo y de especialización al género musical que nos ocupa.

De la música disco se desprenden una variedad de géneros musicales entre los que encontramos el reggae, el punk, la "nueva onda" y la música "tecno".
Este texto fue tomado de: http://www.pianored.com/historia-musica-pop.html

EL DELFIN

2007-11-06T08:10:49+00:00

El nombre científico del delfín proviene del latín
delphin, que a su vez proviene del griego delphinis. Son mamíferos
marinos que
pertenecen a la especie de los cetáceos y a la subespecie de los odontocetos que
significa cetáceos con dientes.

Los
delfines son mamíferos acuáticos que habitan en casi todos los mares del
planeta. Aunque viven en mar abierto también se acercan a la playa, pero sin
llegar a la orilla.

Se
sabe que los delfines, junto con las ballenas y las marsopas, descienden de
mamíferos terrestres, más precisamente de los Artiodáctilos. Los esqueletos de
los delfines modernos tienen dos pequeños huesos en la pelvis, remanente de lo
que alguna vez fueron extremidades traseras. Entraron al mar aproximadamente 50
millones de años atrás.

Características físicas:

El delfín
tiene un cuerpo liso, aerodinámico, fusiforme, adaptado para la vida en el
ambiente acuático. Sus extremidades delanteras son las aletas pectorales las que
tienen los elementos esqueléticos principales de las extremidades delanteras de
los mamíferos terrestres, pero son más cortas y se han modificado. Las aletas
pectorales se curvan por detrás levemente y apuntan a las extremidades. Los
delfines utilizan sus aletas pectorales principalmente para dirigir y, con la
ayuda de la cola, para frenar. Estudios han demostrado que durante la gestación
el delfín desarrolla extremidades traseras que a medida que el feto crece son
reabsorbidas por el cuerpo de éste.

El rostro del delfín es bien
definido. Puede parecer que siempre están sonriendo, no obstante, no es una
muestra de la felicidad pues su cara está fijada en esa expresión incluso cuando
sienten dolor o peligro.

Los dientes son cónicos y están diseñados para agarrar el alimento, su
número varía considerablemente entre individuos. La mayoría tienen de 20 a 25
dientes en cada lado de la quijada superior y de 18 a 24 en cada lado de la
quijada inferior, un total de 76 a 98 dientes.

Los ojos están a los
lados de la cabeza, cerca de las esquinas de la boca. Las glándulas en las
esquinas internas de las cuencas del ojo secretan una sustancia aceitosa que
lubrica los ojos, quita los desechos, y ayuda probablemente al ojo de manera
aerodinámica mientras nada. Esta lágrima puede actuar como película protectora
de los ojos contra organismos contagiosos.

Texto tomado de: http://www.animales.cl/site/verNotaFauna.asp?IDNota=39

Comercializadores de vehículos nuevos y usados tendrán que hacer reporte de operaciones

2007-11-06T08:10:49+00:00

A partir del 1 de septiembre de 2007, las personas naturales o
jurídicas que compren vehículos utilizando sumas en efectivo superiores a los
$10.000.000 serán incluidas dentro el reporte exigido por la UIAF

El pasado 1 de agosto de 2007, la UIAF (Unidad de Información
y Análisis Financiero), institución que fue creada mediante la ley 526 de agosto 12 de 1999 (ley que luego fue modificada con
la ley 1121 de dic. 29 de 2006) y cuyo objetivo es establecer
controles para prevenir el lavado de activos y la financiación del terrorismo,
expidió su
resolución 092 (aclarada luego con la resolución
014 de ago 14 de 2007) mediante la cual impone a las sociedades comerciales
y a las empresas unipersonales dedicadas en el territorio nacional a la
compraventa de vehículos automotores nuevos y/o usados la obligación de hacer
varios reportes de las operaciones que se puedan considerar sospechosas

articulo tomado de: www.actualicese.com.co

Cindy Lorena Trujillo Guzman

HISTORIA DE LA SALSA

SALSA O SON?

VALLENATO PARA UN BUEN TIEMPO

CONOSCAMOS LA HISTORIA DEL VALLENATO

ORIGENES DEL ROK

Precursores y orígenes

LA EVOLUCION DEL ROCK

POP-ART

HISTORIA DEL POP

EL DELFIN

Comercializadores de vehículos nuevos y usados tendrán que hacer reporte de operaciones

A partir del 1 de septiembre de 2007, las personas naturales o jurídicas que compren vehículos utilizando sumas en efectivo superiores a los $10.000.000 serán incluidas dentro el reporte exigido por la UIAF

A partir del 1 de septiembre de 2007, las personas naturales o
jurídicas que compren vehículos utilizando sumas en efectivo superiores a los
$10.000.000 serán incluidas dentro el reporte exigido por la UIAF